צפיות: 299 מחבר: קיילי זמן פרסום: 10-19-2023 מקור: אֲתַר
ממסלולי התצוגות הנוצצים של מילאנו ועד לשערים המבריקים של פרסומים יוקרתיים, תעשיית האופנה אחראית זה מכבר לביסוס ואכיפת סטנדרטים של יופי. תעשיית האופנה היא אבן יסוד בתרבות הפופולרית של ימינו ויש לה השפעה ניכרת על הרעיונות של אנשים לגבי מהו יופי ברחבי העולם. בעוד שתעשיית האופנה יכולה לפעול לפעמים כמראה, היא משמשת לא פעם כמוטיבציה להתמקדות החברה במראה שטחי שאינו מציאותי.
כשחושבים על ההיסטוריה והמצב הנוכחי של התעשייה, חיוני שתהיה הבנה מקיפה של הקשר המורכב של התעשייה עם מושג דימוי הגוף. זה יאפשר לנו לנווט בהצלחה בעתיד התעשייה. במחקר מעמיק זה, אנו בוחנים כיצד מתארים סטנדרטים של יופי בעסקי האופנה, הביקורות שהוא ספג, המכשולים שהוא נתקל בהם באופן טבעי, וההתקדמות מלאת התקווה שהונעה על ידי נתונים וסטטיסטיקות.
האופן שבו דימוי גוף הוצג בעולם האופנה באופן היסטורי היה אחיד. תעשיית האופנה תמיד הייתה בעלת מבנה גוף 'מועדף', בין אם מדובר בצורות המפותלות שזכה לשבחים באמנות הרנסנס, המראה האנדרוגיני של עידן הפלאפר, או הצלליות הדקות במיוחד של סוף המאה ה-20.
הסטנדרטים הללו זכו להערצה וגם לחיקוי, בין אם מדובר בצורות הערבות של דוגמניות-על משנות ה-90 או צלליות 'שעון החול' המתמשכות של שנות ה-50. אבל מה שמדאיג הוא שבמשך עשרות שנים, לפי ה-Journal of Eating Disorders, דוגמניות המסלול שוקלים לעתים קרובות 10-15% פחות מהאישה הממוצעת, מה שמדגיש את הפער הרחב בין מטרות האופנה למציאות היום יומית.
לפי מחקר שפורסם ב-International Journal of Fashion Design, Technology and Education, האישה הטיפוסית לובשת מידה 16 עד 18, או M עד XL, ובכל זאת רוב הדוגמניות לובשות מידה ZS עד S. תפיסותיהם של אנשים רבים לגבי הגוף שלהם הושפעו עמוקות מהפער הבולט הזה בין אמת לתיאור.
בתקופת ימיה, תעשיית האופנה הייתה נתונה לגל ביקורת. נתונים מדאיגים ממחקרים שנערכו על ידי קבוצות כמו האגודה הלאומית להפרעות אכילה (NEDA) בארה'ב מצביעים על כך שלייצוגים בתקשורת, כולל האופן שבו אופנה מוצגת, יש השפעה מהותית על הפרעות אכילה בקרב צעירים.
סקר מטריד של מגזין PLUS Model גילה שאחוז גדול מדגמי המסלולים עמדו בקריטריון ה-BMI לאנורקסיה, מה שמוכיח את רוחב הסטנדרטים הלא מציאותיים. ביקורת משנת 2017 של The Fashion Spot גילתה שרק 27.9% מתוך 2,700 הופעות של דוגמניות היו של דוגמניות לא לבנות, מה שהדגיש פערי ייצוג. ברור שהיתה הפרעת גירעון במגוון. לא רק שהיו אי התאמות בגודל, אלא שמוצא אתני, גיל ויכולת היו לעתים קרובות סטריאוטיפיים או מיוצגים בתת-ייצוג בתעשיית האופנה.

היו אתגרים עם ה השינוי של תעשיית האופנה מאז השינוי הוא לעתים רחוקות פשוט.
1. התנגדות מ'המשמר הישן': מעצבים בולטים שהיו מושרשים חזק באידיאלים של יופי קונבנציונליים, נרתעו לעתים קרובות משינוי דרכי החשיבה שלהם והכחישו חריגה מהנורמות ה'מקובלות'.
2. עצבי הכנסה: בשוק ששווה יותר מ-2.5 טריליון דולר, מותגים חששו ששינוי הגדרת היופי עלול לפגוע במכירות שלהם.
3. ניווט טוקניזם: תקופת המעבר הייתה סלעית בהתחלה. מאמצי טרנספורמציה אמיתיים נחשפו לעתים קרובות בשל היותם פשוט מופעי ראווה ובגלל שהם קיצוניים מדי או לא עושים מספיק.
אף על פי כן, למרות הקשיים, המגזר החל את דרכו הטרנספורמטיבית:
1. מסלולים משקפים את המציאות: בשנת 2019, שבוע האופנה ראה רמה של גיוון שלא נראתה מעולם. 38.8% מעודדים מהדוגמניות היו בצבעים, גדלים ולאומים שונים, לפי The Fashion Spot.
2. מסעות פרסום ריאליסטיים: חברות כמו Aerie ו-Dove אימצו מודעות 'אמיתיות' שמציגות תמונות לא ערוכות ומדגישות את ההיבטים הטובים ביותר של היופי האנושי.
3. התפשטות חיוביות בגוף: לפי שבועות האופנה הגדולים, 19% מכלל דוגמניות המסלול היו במידות גדולות עד 2020.
4. מעבר לגבולות הקונבנציונליים: האופנה החלה לחבק את כולם. קווי לבוש במידות גדולות, בגדים מותאמים וקולקציות ללא זהות מגדרית ברורה מדברים ברהיטות על הלך הרוח המשתנה של התעשייה. חיג'אבים בספורט וביגוד מותאם הוצעו על ידי נייקי וטומי הילפיגר, בהתאמה.
5. לשבור מחסומים: חברות כמו Fenty by Rihanna התעלמו מהמוסכמות על ידי השקת מוצרים המתאימים למגוון רחב של גווני עור.
6. איסור על דוגמניות רזות במיוחד: מספר מדינות, כולל צרפת וספרד, העבירו חקיקה האוסרת על דוגמניות רזות מדי ללכת על המסלול ודרשו מהן לרכוש תעודת בריאות לפני שיוכלו לעשות זאת.
השינוי ניזון בעיקר על ידי בני נוער. השפעת המדיה החברתית העניקה לדורות הצעירים:
1. קולות מוגברים: באמצעות אתרי מדיה חברתית כמו אינסטגרם וטוויטר, אנשים רבים הוקיעו חברות או מסעות פרסום שתומכים בסטריאוטיפים לא חיוביים.
2. סיפורים אישיים משותפים: תיאורים ממקור ראשון של קרבות עם וניצחונות על דימוי הגוף הדגישו את המשמעות של תיאור חיובי.
3. תנועות דיגיטליות: התאגידים כמו #EveryBodyIsBeautiful צברו מיליוני שימושים באינסטגרם, שהפכו לשדה קרב לחיוביות הגוף.
4. צריכה מודעת: לפי הדו'ח של נילסן, חל שינוי פרדיגמה כאשר 66% מבני המילניום ברחבי העולם מעדיפים מותגים המונעים על ידי קיימות.
5. שחיקה של נורמות קונבנציונליות: טס הולידיי היא אחת המשפיעות שינתה לאט גישות על ידי ספק בנורמות יופי ארוכות שנים.

החיפוש אחר ייצוג כולל ומדויק יותר של יופי עדיין בעיצומו. למרות שתעשיית האופנה התקדמה ניכרת, נותרה עבודה רבה. מותגים יכולים לדבוק ב:
1. חינוך ושיתוף פעולה: שיתוף פעולה עם קבוצות התומכות בדימוי גוף חיובי יכול להגביר את ההשפעות החיוביות של התעשייה.
2. מעורבות מתמשכת: מותגים חייבים להישאר רגישים לסטנדרטים משתנים. ניתוח מקינזי הדגיש יצירה משותפת ותקשורת כנה עם לקוחות כדרך העתיד.
3. גיוון אמיתי הוא חיוני, לא רק גיוון סמלי. זה כולל גיוון מבחינת מיומנות, גודל, מין וצבע.
4. סיפורי מותג אמיתיים הם קריטיים שכן, לפי פורבס, 40% מבני המילניום מעריכים אותנטיות.
מעבר בתחום הלבוש , אופנה היא כוח רב עוצמה שיש לו השפעה משמעותית על האופן שבו אנשים רואים את התרבות שלהם. למחויבות המחודשת שלה לגיוון יש השלכות אדוות המשתנות מהגברת הקבלה החברתית ועד להעלאת ההערכה העצמית של הפרט, והיתרונות הללו רק מתחילים להתממש. השפעות אלו משתנות מהגברת הקבלה החברתית ועד להעלאת ההערכה העצמית של הפרט. גם אם המשימה העומדת על הפרק היא עצומה, והדרך העומדת לפנינו קשה, ברור לחלוטין שהמגמה בכללותה צועדת בכיוון הנכון. זה המצב למרות שהדרך קדימה היא תובענית. השתתפותם של צעירים, המהווים דמוגרפיה מהותית, חיונית להצלחת המשלחת הזו, כי בלעדיהם לא ניתן היה לבצע אותה. נוכל לעזור להניע את העולם התאגידי לעבר עתיד שבו כל אדם מרגיש שרואים אותו, מוערכים ומיוצגים אם נציג את תמיכתנו בחברות הכוללות, מפנה תשומת לב לנושאים חשובים ונעודד אנשים ליחס טוב לגופם.
הקשר בין תעשיית האופנה ודימוי הגוף הם רב-פנים, מורכבים ומשתנה ללא הרף. התעשייה משקפת את הלך הרוח המשתנה של החברה, מימיה הראשונים של אידיאלי יופי מוגבלים ועד לאימוץ המגוון הנוכחי שלה. הוא שולח הצהרה עוצמתית תוך המשך שינוי סטנדרטי היופי: יופי הוא שטיח עצום וכולל, וכולם שייכים באופן לגיטימי בין החוטים הצבעוניים שלו.