Från de glitteriga banorna i Milan till de glansiga omslagen till avancerade publikationer har modebranschen länge varit ansvarig för att upprätta och upprätthålla skönhetsstandarder. Modebranschen är en hörnsten i dagens populära kultur och har ett betydande inflytande på människors idéer om vad som utgör skönhet runt om i världen. Medan modebranschen ibland kan fungera som en spegel, fungerar den oftare än inte som motivationen för samhällets fokus på ytliga utseende som är orealistiska.
När man tänker på branschens historia och nuvarande tillstånd är det viktigt att ha en omfattande förståelse för branschens intrikata relation till begreppet kroppsbild. Detta gör att vi framgångsrikt kan navigera i branschens framtid. I denna djupgående forskning tittar vi på hur skönhetsstandarder framställs inom modebranschen, kritiken som den har fått, de hinder som den möter naturligt och de hoppfulla framsteg som har drivits på av data och statistik.
Hitta början: En återblick i tiden
Det sätt som kroppsbilden har framställts i modevärlden har historiskt varit enhetligt. Modebranschen har alltid haft en 'gynnad' kroppsform, oavsett om det var de böjda formerna som berömdes i renässanskonst, det androgyna utseendet i flapper-eran eller de ultra-slimska silhuetterna i slutet av 1900-talet.
Dessa standarder beundrades och imiterades både, oavsett om det var de viljiga formerna av supermodeller från 1990 -talet eller de varaktiga 'timglas' silhuetterna på 1950 -talet. Men det som handlar om är att i årtionden, enligt Journal of Eating Disorders, har landningsmodeller ofta vägt 10-15% mindre än den genomsnittliga kvinnan, vilket belyser det stora klyftan mellan modens mål och dagliga verkligheter.
Enligt en studie som publicerades i International Journal of Fashion Design, Technology and Education, bär den typiska kvinnan en storlek 16 till 18, eller M till XL, men ändå har majoriteten av modemodeller en storlek Zs till S. Många människors uppfattning om sina egna kroppar har påverkats djupt av denna bländande avvikelse mellan sanningen och skildring.
Dissekera kritiken: en uppmaning till handling
I sin premiär var modebranschen föremål för en våg av kritik. Alarmerande data från studier utförda av grupper som National Eating Disorders Association (NEDA) i USA antyder att medierepresentationer, inklusive hur mode framställs, har en betydande inverkan på ätstörningar hos ungdomar.
En störande undersökning av Plus Model Magazine avslöjade att en stor andel av landningsmodeller uppfyllde BMI -kriteriet för anorexi, vilket visade bredden av orealistiska standarder. En revision 2017 av modeplatsen avslöjade att bara 27,9% av 2 700 modelluppträdanden var de för icke-vita modeller, vilket belyser representationsgap. Det fanns helt klart en mångfaldsunderskottsstörning. Inte bara var det storleksavvikelser, utan etnicitet, ålder och förmåga var ofta stereotypa eller underrepresenterade i modebranschen.
Breaking Conventional Wisdom: Uncharted Waters
Det fanns utmaningar med Modebranschens förändring sedan förändring är sällan enkel.
1. Motstånd från 'Old Guard ': Framstående designers som var starkt förankrade i konventionella skönhetsidealer var ofta ovilliga att ändra sina tankesätt och förnekade avvika från de 'accepterade' normerna.
2. Intäktsnerver: På en marknad värd över 2,5 biljoner dollar oroade varumärken för att ändra definitionen av skönhet kan skada deras försäljning.
3. Navigering av tokenism: Övergångsperioden var stenig i början. Äkta omvandlingsinsatser kom ofta under eld för att helt enkelt vara showpieces och för att antingen vara för radikala eller inte göra tillräckligt.
Vindarna av förändring: En förnyande etos i mode
Trots svårigheter började sektorn dock sin omvandlingsväg:
1. Runningsbanor återspeglar verkligheten: Under 2019 såg Fashion Week en mångfald som aldrig hade sett förut. En uppmuntrande 38,8% av modellerna var av olika färger, storlekar och nationaliteter, enligt modeplatsen.
2. Realistiska annonskampanjer: Företag som Aerie och Dove har omfamnat'Real 'annonser som har oredigerade bilder och belyser de bästa aspekterna av mänsklig skönhet.
3. Kroppspositivitetsspridning: Enligt stora modeveckor var 19% av alla landningsmodeller plus-storlek till 2020.
4.Beyond konventionella gränser: Mode började omfamna alla. Klädlinjer i plusstorlek, adaptiva kläder och samlingar utan tydlig könsidentitet talar vältalande om branschens skiftande tankesätt. Hijabs i sport och anpassningsbara kläder har erbjudits av Nike respektive Tommy Hilfiger.
5.BREKING BARRIERS: Företag som Fenty av Rihanna har bortsett från konventioner genom att lansera produkter som är lämpliga för ett brett utbud av hudtoner.
6. Banera extremt tunna modeller: Flera nationer, inklusive Frankrike och Spanien, har antagit lagstiftning som förbjuder modeller som är för tunna att gå catwalken och krävde att de skaffade ett hälsointyg innan de kan göra det.
Den nya generationen som förändringsagenter
Förändring har mestadels drivits av ungdomar. Påverkan från sociala medier har gett yngre generationer:
1. Förstärkta röster: Med hjälp av sociala mediesidor som Instagram och Twitter har många människor fördömt företag eller reklamkampanjer som stöder ogynnsamma stereotyper.
2. Delade personliga berättelser: FIRSTLAND RECTIONS OF THE Strider med och segrar över kroppsbilden har framhävt betydelsen av positiv porträtt.
3. Digitala rörelser: Hashtags som #EveryBodyisBeautiful samlade miljoner användningsområden på Instagram, som blev en slagmark för kroppspositivitet.
4. Medveten konsumtion: Enligt Nielsens rapport har det skett ett paradigmförändring som 66% av Millennials världen över fördelar som drivs av hållbarhet.
5.Rodda konventionella normer: Tess Holliday är en påverkare som långsamt har skiftat attityder genom att ifrågasätta långvariga skönhetsnormer.
Horisonten: seglar in i framtiden
Strävan efter en mer inkluderande och exakt representation av skönhet pågår fortfarande. Även om modebranschen har gjort betydande framsteg kvarstår mycket arbete. Varumärken kan följa:
1. Utbildning och samarbete: Samarbete med grupper som stöder en positiv kroppsbild kan öka de positiva effekterna av branschen.
2. Pågående engagemang: Varumärken måste förbli känsliga för skiftande standarder. En McKinsey-analys framhöll samskapande och ärlig kommunikation med kunderna som framtidens väg.
3. Verklig mångfald är väsentlig, inte bara token mångfald. Detta inkluderar mångfald när det gäller skicklighet, storlek, kön och färg.
4. Verkliga varumärkeshistorier är avgörande eftersom enligt Forbes enligt Forbes 40% av Millennials Authenticity.
Den större bilden: modeens sociala funktion
Utöver Klädområdet , mode är en potent kraft som har en betydande inverkan på hur människor ser sin kultur. Dess återupptagande av mångfald har krusande återverkningar som varierar från att öka samhällets acceptans till att höja individuell självkänsla, och dessa fördelar börjar precis förverkligas. Dessa effekter varierar från att öka samhällets acceptans till att höja individuell självkänsla. Även om uppgiften är enorm och vägen som ligger framåt är svår, är det mycket tydligt att trenden som helhet rör sig i rätt riktning. Detta är fallet trots att vägen framåt är krävande. Deltagandet av ungdomar, som utgör en betydande demografisk, är avgörande för framgången för denna expedition eftersom det utan dem inte skulle vara möjligt att genomföra det. Vi kan hjälpa till att driva företagets värld mot en framtid där varje individ känner sig sett, uppskattad och representerad om vi visar vårt stöd för företag som är inkluderande, uppmärksammar frågor som är viktiga och uppmuntrar människor att ha en bra attityd till sina kroppar.
Förhållandet mellan Modebranschen och kroppsbilden är mångfacetterad, intrikat och ständigt förändrad. Branschen speglar samhällets skiftande tankesätt, från sina tidiga dagar av begränsade skönhetsidealer till dess nuvarande omfamning av variation. Det skickar ett kraftfullt uttalande medan han fortsätter att ändra skönhetsstandarder: Beauty är ett stort, inkluderande väv, och alla tillhör legitimt mellan sina färgglada trådar.
