Od błyszczących wybiegów Mediolanu po błyszczące okładki ekskluzywnych publikacji, branża modowa od dawna jest odpowiedzialna za ustanawianie i egzekwowanie standardów piękna. Przemysł modowy jest kamieniem węgielnym dzisiejszej kultury popularnej i ma znaczący wpływ na wyobrażenia ludzi na temat piękna na całym świecie. Chociaż branża modowa może czasami działać jak lustro, najczęściej służy jako motywacja do skupiania się społeczeństwa na powierzchownym wyglądzie, który jest nierealistyczny.
Myśląc o historii i obecnym stanie branży, istotne jest wszechstronne zrozumienie zawiłych relacji branży z koncepcją obrazu ciała. Dzięki temu będziemy mogli skutecznie poruszać się po przyszłości branży. W ramach tych dogłębnych badań przyglądamy się, w jaki sposób standardy piękna są przedstawiane w branży modowej, jaka krytyka się z nią spotyka, jakie przeszkody napotyka w naturalny sposób oraz pełen nadziei postęp wynikający z danych i statystyk.
Znajdowanie początków: spojrzenie w przeszłość
Historycznie rzecz biorąc, sposób przedstawiania tego obrazu ciała w świecie mody był jednolity. W branży modowej zawsze preferowano „preferowaną” sylwetkę, niezależnie od tego, czy były to krągłe kształty chwalone w sztuce renesansu, androgyniczny wygląd epoki klap, czy ultraszczupłe sylwetki końca XX wieku.
Standardy te były zarówno podziwiane, jak i naśladowane, niezależnie od tego, czy były to smukłe kształty supermodelek z lat 90. czy trwałe sylwetki „klepsydry” z lat pięćdziesiątych. Niepokojące jest jednak to, że według „The Journal of Eating Disorders” od dziesięcioleci modelki na wybiegach często ważą o 10–15% mniej niż przeciętna kobieta, co podkreśla ogromną rozbieżność między celami mody a codzienną rzeczywistością.
Według badania opublikowanego w International Journal of Fashion Design, Technology and Education typowa kobieta nosi rozmiary od 16 do 18 lub od M do XL, choć większość modelek nosi rozmiary od ZS do S. Ta rażąca rozbieżność między prawdą a obrazem głęboko wpływa na sposób postrzegania własnego ciała przez wiele osób.
Rozpatrywanie krytyki: wezwanie do działania
W czasach swojej świetności branża modowa była przedmiotem fali krytyki. Alarmujące dane z badań przeprowadzonych przez takie grupy jak Narodowe Stowarzyszenie Zaburzeń Odżywiania (NEDA) w USA sugerują, że reprezentacje medialne, w tym sposób przedstawiania mody, mają istotny wpływ na zaburzenia odżywiania u młodych ludzi.
Niepokojąca ankieta przeprowadzona przez magazyn PLUS Model ujawniła, że duży odsetek modelek z wybiegu spełnia kryterium BMI anoreksji, co pokazuje zakres nierealistycznych standardów. Audyt przeprowadzony w 2017 r. przez The Fashion Spot wykazał, że zaledwie 27,9% z 2700 występów modelek stanowiły modelki inne niż biała, co uwypukliło luki w reprezentacji. Wyraźnie występowało zaburzenie deficytu różnorodności. W branży modowej występowały nie tylko różnice w rozmiarach, ale także pochodzenie etniczne, wiek i umiejętności. Często były one stereotypowe lub niedostatecznie reprezentowane.
Przełamywanie konwencjonalnej mądrości: niezbadane wody
Były wyzwania związane z zmiany w branży modowej, ponieważ zmiany rzadko są proste.
1. Opór wobec „Starej Gwardii”: Wybitni projektanci silnie zakorzenieni w konwencjonalnych ideałach piękna często niechętnie zmieniali swój sposób myślenia i zaprzeczali odchodzeniu od „przyjętych” norm.
2. Nerwy związane z dochodami: Na rynku wartym ponad 2,5 biliona dolarów marki obawiały się, że zmiana definicji piękna może zaszkodzić ich sprzedaży.
3. Tokenizm nawigacyjny: Na początku okres przejściowy był trudny. Prawdziwe wysiłki transformacyjne często spotykały się z krytyką, ponieważ były po prostu wizytówką, były zbyt radykalne lub nie robiły wystarczająco dużo.
Wiatry zmian: odnawiający etos w modzie
Niemniej jednak, pomimo trudności, branża wkroczyła na ścieżkę transformacji:
1. Wybiegi odzwierciedlają rzeczywistość: W 2019 r. Tydzień Mody zaobserwował poziom różnorodności, jakiego nigdy wcześniej nie widziano. Według The Fashion Spot aż 38,8% modelek miało inny kolor skóry, rozmiar i narodowość.
2. Realistyczne kampanie reklamowe: Firmy takie jak Aerie i Dove zastosowały „prawdziwe” reklamy, które zawierają nieedytowane obrazy i podkreślają najlepsze aspekty ludzkiego piękna.
3. Rozprzestrzenianie się pozytywnego nastawienia do ciała: Według najważniejszych tygodni mody do 2020 r. 19% wszystkich modelek na wybiegach miało rozmiary plus-size.
4.Poza konwencjonalne granice: Moda zaczęła ogarniać wszystkich. Linie odzieży plus-size, ubrania adaptacyjne i kolekcje bez wyraźnej tożsamości płciowej wymownie mówią o zmieniającym się sposobie myślenia w branży. Hidżaby w odzieży sportowej i elastycznej zostały zaoferowane odpowiednio przez Nike i Tommy Hilfiger.
5. Przełamywanie barier: Firmy takie jak Fenty by Rihanna zlekceważyły konwencje, wprowadzając na rynek produkty odpowiednie dla szerokiej gamy odcieni skóry.
6. Zakazanie wyjątkowo szczupłych modelek: Kilka krajów, w tym Francja i Hiszpania, przyjęło przepisy zabraniające zbyt szczupłym modelom chodzenia po wybiegu i wymagało od nich uzyskania wcześniej zaświadczenia lekarskiego.
Nowe pokolenie jako agenci zmiany
Do zmian przyczyniła się głównie młodzież. Wpływ mediów społecznościowych dał młodszym pokoleniom:
1. Wzmocnione głosy: Korzystając z serwisów społecznościowych, takich jak Instagram i Twitter, wiele osób potępia firmy lub kampanie reklamowe, które wspierają niekorzystne stereotypy.
2. Wspólne historie osobiste: Relacje z pierwszej ręki dotyczące bitew i zwycięstw nad wizerunkiem ciała podkreśliły znaczenie pozytywnego wizerunku.
3. Ruchy cyfrowe: hashtagi takie jak #EveryBodyIsBeautiful zgromadziły miliony użytkowników na Instagramie, który stał się polem bitwy o pozytywne nastawienie do ciała.
4. Świadoma konsumpcja: Według raportu Nielsena nastąpiła zmiana paradygmatu, ponieważ 66% pokolenia milenialsów na całym świecie preferuje marki, które kierują się zasadą zrównoważonego rozwoju.
5. Podważanie konwencjonalnych norm: Tess Holliday to wpływowa influencerka, która powoli zmienia podejście, kwestionując ugruntowane od dawna normy piękna.
Horyzont: rejs w przyszłość
Poszukiwania bardziej inkluzywnego i dokładnego przedstawienia piękna wciąż trwają. Chociaż branża modowa poczyniła znaczne postępy, pozostaje jeszcze wiele pracy. Marki mogą przestrzegać:
1. Edukacja i współpraca: Współpraca z grupami wspierającymi pozytywny obraz ciała może zwiększyć pozytywne efekty branży.
2. Ciągłe zaangażowanie: Marki muszą pozostać wrażliwe na zmieniające się standardy. Analiza McKinsey wskazała, że współtworzenie i uczciwa komunikacja z klientami to droga przyszłości.
3. Niezbędna jest prawdziwa różnorodność, a nie tylko symboliczna różnorodność. Obejmuje to różnorodność pod względem umiejętności, rozmiaru, płci i koloru skóry.
4. Prawdziwe historie marki są kluczowe, ponieważ według Forbesa 40% millenialsów ceni autentyczność.
Szerszy obraz: społeczna funkcja mody
Poza w sferze ubioru moda jest potężną siłą, która ma znaczący wpływ na to, jak ludzie postrzegają swoją kulturę. Jej ponowne zaangażowanie na rzecz różnorodności ma daleko idące konsekwencje, od zwiększenia akceptacji społecznej po podniesienie indywidualnej samooceny, a korzyści te dopiero zaczynają być urzeczywistniane. Efekty te są różne, od zwiększenia akceptacji społecznej po podniesienie indywidualnej samooceny. Nawet jeśli stojące przed nami zadanie jest ogromne, a droga przed nami trudna, jest zupełnie jasne, że cały trend zmierza we właściwym kierunku. Dzieje się tak pomimo faktu, że przyszłość jest wymagająca. Udział młodych ludzi, którzy stanowią znaczną grupę demograficzną, jest niezbędny dla powodzenia tej wyprawy, ponieważ bez nich jej przeprowadzenie nie byłoby możliwe. Możemy pomóc poprowadzić świat korporacji w stronę przyszłości, w której każda jednostka poczuje się dostrzeżona, doceniona i reprezentowana, jeśli okażemy nasze wsparcie firmom, które działają włączająco, zwrócimy uwagę na istotne kwestie i zachęcimy ludzi, aby mieli dobry stosunek do swojego ciała.
Związek pomiędzy branża modowa i wizerunek ciała są złożone, skomplikowane i stale się zmieniają. Branża odzwierciedla zmieniający się sposób myślenia społeczeństwa, począwszy od początków ograniczonych ideałów piękna, a skończywszy na obecnym podejściu do różnorodności. Wysyła mocne oświadczenie, jednocześnie zmieniając standardy piękna: Piękno to rozległy, inkluzywny gobelin i każdy słusznie należy do jego kolorowych wątków.
