Od błyszczących wybiegów Mediolanu po błyszczące okładki wysokiej klasy publikacji, przemysł modowy od dawna jest odpowiedzialny za ustanowienie i egzekwowanie standardów urody. Przemysł modowy jest kamieniem węgielnym dzisiejszej kultury popularnej i ma znaczący wpływ na pomysły ludzi na temat tego, co stanowi piękno na całym świecie. Podczas gdy przemysł modowy może czasem działać jako lustro, częściej służy jako motywacja do skupienia się społeczeństwa na powierzchownych występach, które są nierealne.
Myśląc o historii branży i obecnym stanie, ważne jest, aby kompleksowe zrozumienie skomplikowanych relacji branży z koncepcją wizerunku ciała. Pozwoli nam to skutecznie nawigować po przyszłości branży. W tych dogłębnych badaniach przyglądamy się, w jaki sposób standardy urody są przedstawiane w branży modowej, krytykę, którą otrzymał, przeszkody, które napotyka naturalnie, oraz o nadziei, na których opracowano dane i statystyki.
Znalezienie początków: spojrzenie wstecz w czasie
Sposób, w jaki wizerunek ciała został przedstawiony historycznie w świecie mody, był jednolity. Przemysł modowy zawsze miał „uprzywilejowany” kształt ciała, niezależnie od tego, czy były to krągłe formy chwalone w sztuce renesansowej, androgyniczny wygląd ery klapy, czy też ultra-solijskie sylwetki z końca XX wieku.
Standardy te zostały podziwiane i naśladowane, niezależnie od tego, czy były to wierzbowe kształty supermodelki z lat 90., czy trwałe sylwetki „klepsydry” z lat 50. XX wieku. Ale to, co polega na tym, że od dziesięcioleci, zgodnie z Journal of East Bilders, modele wybiegów często ważyły 10-15% mniej niż przeciętna kobieta, podkreślając szeroką lukę między celami mody a codziennymi rzeczywistością.
Według badań opublikowanych w International Journal of Fashion Design, Technology and Education, typowa kobieta nosi rozmiar 16–18 lub m do XL, jednak większość modeli mody nosi rozmiar ZS dla S. postrzeganie przez wiele osób własnych ciał miało głęboki wpływ na to rażąca rozbieżność między prawdą a przedstawieniem.
Dokonanie krytyki: wezwanie do działania
W świetnej części przemysł modowy podlegał fali krytyki. Niepokojące dane z badań przeprowadzonych przez grupy takie jak National Association Association (NEDA) w USA sugerują, że reprezentacje mediów, w tym sposób przedstawiania mody, mają znaczący wpływ na zaburzenia odżywiania u młodych ludzi.
Niepokojące badanie magazynu Plus Model wykazało, że duży odsetek modeli pasa startowego spełniał kryterium BMI dla anoreksji, pokazując szerokość nierealistycznych standardów. Audyt z 2017 r. Przez Fashion Spot ujawnił, że tylko 27,9% z 2700 występów modeli to modele innych niż białe, podkreślające luki w reprezentacji. Wyraźnie wystąpiło zaburzenie deficytu różnorodności. Nie tylko były rozbieżności wielkości, ale pochodzenie etniczne, wiek i zdolność były często stereotypowe lub niedostatecznie reprezentowane w branży modowej.
Łamanie konwencjonalnej mądrości: niezbadane wody
Były wyzwania związane z Zmiana branży modowej, ponieważ zmiana rzadko jest prosta.
1. Opór ze strony „Old Guard ”: wybitni projektanci, którzy byli silnie zakorzenionych w konwencjonalnych ideałach piękna, często niechętnie zmieniają swoje sposoby myślenia i odmówiono odejścia od norm „zaakceptowanych ”.
2. Nerwy przychodów: Na rynku o wartości ponad 2,5 bln USD marki martwią się, że zmiana definicji piękna może zaszkodzić ich sprzedaży.
3. Prowadzenie tokenizmu: okres przejściowy był na początku skalisty. Prawdziwe wysiłki transformacyjne często znajdowały się pod ostrzałem za to, że są po prostu wystawieni i albo za bycie zbyt radykalnym, albo niewystarczającym.
Wiatry zmian: odnowienie etosu w modzie
Niemniej jednak pomimo trudności sektor rozpoczął swoją ścieżkę transformacyjną:
1. Drogi startowe odzwierciedlają rzeczywistość: w 2019 r. Tydzień mody odnotowano poziom różnorodności, którego nigdy wcześniej nie widziano. Zachęcające 38,8% modeli miało różne kolory, rozmiary i narodowości, zgodnie z modą.
2. Realistyczne kampanie reklamowe: firmy takie jak Aerie i Dove przyjęły reklamy, które zawierają niezmienione obrazy i podkreślają najlepsze aspekty ludzkiego piękna.
3. Pozytywność ciała: Według głównych tygodni mody 19% wszystkich modeli pasa startowego było plus do 2020 r.
4. Konwencjonalne granice: moda zaczęła obejmować wszystkich. Linie odzieżowe o wielkości, ubrania adaptacyjne i kolekcje bez wyraźnej tożsamości płciowej mówią wymownie o zmieniającym się myśleniu branży. Hidżabs w sporcie i dostosowującej się odzieżowi oferowali odpowiednio Nike i Tommy Hilfiger.
5. Breaking Bariers: Firmy takie jak Fenty by Rihanna, zignorowały konwencje, wprowadzając produkty odpowiednie dla szerokiej gamy odcieni skóry.
6. Zakazanie wyjątkowo cienkich modeli: kilka narodów, w tym Francja i Hiszpania, uchwaliło przepisy zabraniające modeli, które są zbyt cienkie w chodzeniu na wybiegu i wymagały od nich uzyskania świadectwa zdrowia, zanim będą mogli to zrobić.
Nowe pokolenie jako agenci zmian
Zmiana była głównie napędzana przez młodzież. Wpływ mediów społecznościowych dał młodszym pokoleniu:
1. Wzmocnione głosy: Korzystając z serwisów społecznościowych, takich jak Instagram i Twitter, wiele osób potępiło firmy lub kampanie reklamowe, które obsługują niekorzystne stereotypy.
2. Personal Historie: z pierwszej ręki konta bitew i zwycięstw nad wizerunkiem ciała podkreśliły znaczenie pozytywnego przedstawienia.
3. Ruchy cyfrowe: hashtagi takie jak #everybodyisbeautiful zgromadziły miliony zastosowań na Instagramie, które stały się polem bitwy dla pozytywności ciała.
4. Świadome konsumpcja: Według raportu Nielsena nastąpiła zmiana paradygmatu, ponieważ 66% milenialsów na całym świecie faworyzuje marki napędzane zrównoważonym rozwojem.
5. Norningowe normy: Tess Holliday jest jednym z wpływowych, który powoli zmienia postawy, kwestionując długotrwałe normy piękności.
The Horizon: żeglując w przyszłość
Wciąż trwa dążenie do bardziej włączającej i dokładnej reprezentacji piękna. Chociaż przemysł modowy poczynił znaczne postępy, pozostaje wiele pracy. Marki mogą przestrzegać:
1. Edukacja i współpraca: Współpraca z grupami, które wspierają pozytywny wizerunek ciała, może zwiększyć pozytywne skutki branży.
2. Ciągłe zaangażowanie: Marki muszą pozostać wrażliwe na standardy zmieniające się. Analiza McKinseya podkreśliła współtworzenie i uczciwą komunikację z klientami jako drogę przyszłości.
3. Prawdziwa różnorodność jest niezbędna, a nie tylko różnorodność tokena. Obejmuje to różnorodność pod względem umiejętności, wielkości, płci i koloru.
4. Rzeczywiste historie marki są kluczowe, ponieważ według Forbesa 40% tysiąclecia ceni autentyczność.
Większy obraz: społeczna funkcja mody
Poza Sfera odzieży , moda jest silną siłą, która ma znaczący wpływ na to, jak ludzie postrzegają swoją kulturę. Zaleca się różnorodności, które faluje reperkusje, które różnią się od zwiększenia akceptacji społecznej do podnoszenia indywidualnej samooceny, a korzyści te dopiero zaczynają być realizowane. Efekty te różnią się od zwiększenia akceptacji społecznej po podwyższenie indywidualnej samooceny. Nawet jeśli zadanie jest ogromne, a ścieżka, która leży przed nami, jest trudna, jest zupełnie jasne, że trend jako całość porusza się we właściwym kierunku. Tak jest, pomimo faktu, że wymaga droga. Udział młodych ludzi, którzy stanowią znaczną grupę demograficzną, jest niezbędny dla sukcesu tej wyprawy, ponieważ bez nich nie byłoby możliwe jej wykonanie. Możemy pomóc doprowadzić świat korporacyjny w kierunku przyszłości, w której każda osoba czuje się widziana, doceniona i reprezentowana, jeśli okażemy wsparcie dla firm, które są włączające, zwracają uwagę na problemy, które mają znaczenie, i zachęcamy ludzi do dobrego podejścia do swoich ciał.
Związek między Przemysł modowy i wizerunek ciała jest wieloaspektowy, skomplikowany i ciągle się zmienia. Branża odzwierciedla zmieniający się sposób myślenia społeczeństwa, od wczesnych dni ograniczonych ideałów piękna po obecne uwzględnienie różnorodności. Wysyła potężne stwierdzenie, jednocześnie zmieniając standardy piękna: piękno jest rozległym, integracyjnym gobelinem, a wszyscy prawnie należy do kolorowych wątków.
